Playa Limbo en Tapachula: El eco de tu voz

Volovan en Tapachula: Monitor

Mitología: Saúl Hernández...

Las generaciones pasadas siempre dejan un nicho donde acostarse, donde recapacitar la atención y subyugar la duda. Ese nicho es precisamente abrigado bajo los brazos del buen-recuerdo, un sitio cálido donde la manutención no cobra cara la existencia. Ese recuerdo vive constante en los corazones de la generación de finales de los ochenta, en donde una banda determinaba su apogeo mediante un sonido nunca antes escuchado en territorio latino: Caifanes. Lo que es un caifán bien pudiera pensarse ladrón, vago o pachuco; término utilizado décadas atrás y que señalaba precisamente esta peculiar forma de manejarse en la vida. No obstante el grupo originó una serie de opiniones encontradas con respecto a si eran o no los esperados salvadores de la música rock de todos los tiempos; no creo que se hayan equivocado, pues Saúl Hernández, su comandante, aún sigue en pie de guerra; su sola figura puede ser tomada como la representación del jaguar, símbolo universal que retrata la agresividad y persistencia del pueblo latinoamericano.Líneas pueden sobrar en esta reseña al hacer referencia a estas bandas: Caifanes y Jaguares, mejor denominadas, Saúl Hernández y CIA. Pero ¿por qué no decir que su labor apenas comienza a notarse dado el esfuerzo, trabajo y fruto de sus acciones? Es este un siglo en donde la maquina empieza a generalizarse cada vez más en la concepción del mundo del hombre común; toca a uno encontrar la verdad de sus actos, ser la consecuencia de las propias acciones. Creo que la música de Jaguares bien refleja un tipo de ideología necesaria para la comprensión de la totalidad de la vida, ésta pocas veces conocida y peor para nosotros, alcanzada. Sin embargo real, tanto como las nubes, las flores o el sol.Debemos reconocer el camino que con fuerte vela corre cuesta arriba. Y para alcanzar esto necesitamos de la interminable influencia de la vida exterior, el misterio, aseguran los dioses, no está dentro de nosotros, sino fuera.

El principio del Funky

Esta aprobado y demostrado que el funky arrancó con James Brown y su "Papa's Got A Brand New Bag", pero como todos los tipos de música podríamos dividirlo en varias categorías y épocas: Funk de los 60: Cuyo máximo exponente fué como ya habíamos dicho antes James Brown & the Famous Flames. The Meters (originarios de New Orleans, lo componían Art Neville (keyboards), Leo Nocentelli (guitarra), Joseph "Zig" Modeliste (drums), y George Porter (bajo). Sly & the Family Stone, grupo formado por Sylvester Stewart y un conjunto llamdo the Stoners, que cuando se reunieron formaron los Sly & the Family Stone.Harvey Scales & the Seven Sounds (Broadway Freeze, Pt. 1&2), Dyke & the Blazers (Funky Broadway, el famoso éxito de Wilson Pickett). El Black Rock Una variación del Funky en el cual podemos incluir a Jimi Hendrix, Johnny Guitar Watson, Funkadelic, Mandrill, etc. El Funky Soul Que como ya lo dice las palabras es una mezcla de Funky y de Soul y donde cantantes como Donny Hathaway (The Ghetto, Pt 1&2), Temptations, Spinners, y muchos del sello Tamla Motown como Marvin Gaye, Stevie Wonder, etc. Funky de los 70 A principio de los 70 salieron a la luz una serie de grupos y cantantes que hicieron un tipo de Funky duro en el que el sonido de cuerda abundaba por encima de la sección de viento. Esta es la época en la que grupos que jamás lograron notoriedad en cambio si alcanzaron a componer piezas de Funky que fueron verdaderas obras maestras, conjuntos como Inclines, 20th. Century, Van Harris & the Vanguards, Marvin Holmes & the Uptights, Wee Willie & the Winners, The Marlboro Men, etc. New Orleans Sound Sonido Funky proveniente de la ciudad de New Orleans, cuyo máximo exponente fué Lee Dorsey. Fué gracias a la unión de Allen Toussaint (compositor/cantante) y Marshall E. Sehorn, los cuales crearon los sellos "Sansu", "Deesu", "Tou-Sea" por los cuales pasaron gente como Betty Harris, Lee Dorsey, Warren Lee, Earl King, Curley Moore, etc. Jazz-Funk La palabra ya lo dice todo, un híbrido nacido a caballo entre el Jazz y el Funky. Sus máximos exponentes fueron, Miles Davis, Herbie Hancock, Quincy Jones, Crusaders, etc. Psicoldelic Funk Como su principal exponente P- Funk, la parte psicodélica del Funky, sacada a la luz del mundo musical por George Clinton y seguido por grupos como Funkadelic, Parliament, Bernie Worrell. Se caracteriza principalmente por su gran extravagancia en su música y en sus conciertos y el Funky Disco La más famosa de las categorías del Funky. La que algunas veces aún podemos oír y deleitarnos en las discotecas, donde grupos como Trammps, Tavares, Chic, Gap Band, Earth,Wind & Fire, Level 42 y muchos otros cimentaron su fama.

SISTER SLEDGE - He's The Greatest Dancer


Kool & The Gang - Get Down On It



Kool & The Gang - Fresh



Earth Wind & Fire - Lets Groove



The Emotions on Soul Train



Chic - Le Freak



A Taste Of Honey Boogie Oogie Oogie



Evelyn Champagne King - Love come down



evelyn king - i'm in love



Sylvester - You Make Me Feel

Historia de la Música Disco

La música Disco nace gracias a la evolución del sonido negro americano el Rhythm & Blues y el Soul. Uno de los artistas que contribuyó al desarrollo del dance fue sin duda James Brown. Películas como "Fiebre del Sábado noche" o "Por fin es Viernes" nos mostraron por primera vez una discoteca o una cabina de disc-jockey. A finales de los años 70 la Psicodelia y el Funky se adueñaron de las pistas de baile. Artistas como Earth, Wind & Fire, The Jacksons, Donna Summer y muchos otros llenaban las discotecas de todo el mundo con su música. Por otra parte, desde Alemania, cuatro universitarios llamados Kraftwerk creaban las bases de lo que sería el sonido Techno, llegando incluso a fabricarse sus propios instrumentos. A principios de los 80, gracias a la labor de gente como Sugarhill Gang y Afrika Bambaataa, el Rap se convirtió en estandarte de la juventud. El fenómeno del Breakdance fue sin duda lo que propició la fusión entre el Rap y los sintetizadores, creando así un sonido más comercial que se podía "pinchar" en cualquier sesión. Paralelamente a este hecho, productores como Bobby O' y Patrick Cowley transformaron el sonido Disco en High Energy, acelerando así el ritmo de la música de baile. Por su parte, los músicos que tomaron el camino de Kraftwerk crearon un sonido llamado Techno Pop. Este nuevo estilo combinaba las letras románticas con el sintetizador y el resultado fue muy positivo. Formaciones como Yaz o Depeche Mode se convirtieron en ídolos para la juventud, gracias al buen hacer de uno de los mejores músicos de los 80, Vince Clarke. En 1983 desde Italia se creo un nuevo estilo: el Italo-Disco, también conocido como Spaghetti. Las bases de esta nueva creación fueron el High Energy y el Techno Pop. Durante cuatro años el Spaghetti llenó las pistas de países como Alemania, Holanda y sobre todo mucho MEXICO. Dos de los artistas más importantes dentro del Italo-Disco son Ryan París, que con "Dolce Vita" y Den Harrow, que se mantuvo durante varios años como máximo exponente de este estilo. En Estados Unidos, Madonna se convirtió en "Reina del Pop", haciendo extensivo su éxito al resto del planeta. Sus canciones eran una mezcla de música Disco y Pop. Precisamente esa fue la línea que siguieron muchos artistas en aquella época, aunque otros, como Michael Jackson, preferían mezclar el Funky con el Pop. Por lo que respecta al Reino Unido las producciones Techno Pop de Erasure, Depeche Mode o Eurythmics, alcanzaron las cotas más altas en las listas de éxitos, y lógicamente el resto del planeta también bailó sus discos. En 1986 el sonido Spaghetti dejó de ser el centro de atención para los discjockey's Europeos. Desde Estados Unidos en primer lugar, y desde Gran Bretaña más directamente, Europa sucumbió bajo el poder del House. Este nuevo estilo tenía sus raíces en el sonido Disco y tomó su nombre en Chicago. El House se convirtió en el primer estilo musical que reflejaba al DJ como centro de atención. Las sesiones de Frankie Knuckles, que combinaban el sonido electrónico con el ritmo Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de partida para la consolidación del House. Contrariamente a lo que se cree, el House no tomó su nombre debido a que era música "hecha en casa" por DJs. El verdadero motivo fue que Frankie Knuckles, el responsable de este estilo pinchaba en un local llamado The Warehouse. Gracias a la labor de Ralphi Rosario (Rey del House Latino), Mike "Hitman" Wilson y Marshall Jefferson entre otros, la "fiebre housera" se extendió al Reino Unido, donde artistas como Bomb the Bass; M.a.r.r.s. y muchos otros, transportaron el nuevo estilo al resto del continente con la típica etiqueta de "Nº 1 en U.K.". Desde Estados Unidos, Todd Terry se convirtió en "dios del House" con impresionantes producciones y remezclas. Una vez consolidado, el House empezó a evolucionar a finales de los 80 desembocando en nuevos estilos como el Hip House de DJ Fast Eddie, el Italo-House de Black Box o el Flamenco-House de Raúl Orellana, aunque la creación del Acid-House fue la más revolucionaria. El disco "Acid Trax" de Phuture inició la nueva era para el sonido House. La repercusión del nuevo estilo fue tal que incluso se creó la moda Acid. El logotipo del "Smiley" y el pañuelo en la cabeza eran dos de los símbolos más claros de los "Add-men". Uno de los temas más representativos del estilo fue "We call it acieeed" de D-Mob. Este disco, que incluía uno de los gritos más "sampleados" por los productores de la época, estuvo prohibido durante unos meses en las emisoras del Reino Unido. A nivel comercial hay que destacar la labor de los británicos Stock, Aitken & Waterman, sus producciones para Rick Astley; Kylie Minogue y otros artistas, fueron número uno en medio mundo y marcaron la pauta de la música comercial. Por otro lado, gente como Nitzer Ebb fusionaron el Techno Pop con el Hard Rock, creando así el Sonido Industrial. Este estilo tomó su nombre porqué los instrumentos que se utilizaban en los temas tenían un sonido metálico y muy contundente, como si se estuviese golpeando con un martillo en una fábrica. La moda Acid se extinguió muy rápidamente, en tan solo un año. Ibiza, la isla innovadora por excelencia, acogió al New Beat como sonido de moda. Este estilo tenía sus raíces en el Sonido Industrial, pero conservaba parte de la esencia Acid. Dos de las características más importantes del New Beat eran la denominación de origen. Principalmente llegaba desde Bélgica, y la velocidad rítmica de tos temas que era bastante lenta. Junto a "Sound of C", de Confetti´s, el tema de Amnesia, "Ibiza", se convirtió en el disco por excelencia de 1989, el año del New Beat. Si la moda Acid duró poco, la del New Beat aún duró menos. Grupos como Confetti´s se volvieron más comerciales y el mercado británico no había acogido demasiado bien este estilo. La comercialidad de temas como "Don't miss the partyline" de Bizz Nizz, "1 can't stand it" de Twenty 4 Seven y los éxitos de Technotronic imperaban en las pistas de baile a principios de los 90. El nuevo sonido comercial europeo recibió el lógico nombre de Euro-Beat. El bombardeo de producciones era constante, Ice M.C. desde Italia, M.C. Sar & The Real Mc Coy desde Alemania, etc. Mientras estos artistas vendían miles de discos, grupos como Front 242 apostaban por el Sonido Industrial y se convertían en ídolos para el público que aborrecía la música comercial. El radicalismo y el culto al Techno Pop de Krafwerk crearon un nuevo estilo que se denominó Máquina. El resto del mundo continuó llamando Techno a esta fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el Sonido Industrial.

BLONDIE-HEART OF GLASS

Sister Sledge-We Are Family

Anita Ward-Ring My Bell

Giorgio Moroder- The Chase (Jam and Spoon Remix)

M-Pop Muzik

Rod Stewart - Do ya think I'm Sexy?

El túnel del tiempo y la musica de los 70s
El túnel del tiempo y la Fiebre Disco

Miranda: "Perfecta"(con Julieta Venegas)

Perfecta (con Julieta Venegas) - MUSICA.COM

Crowded House: "Don´t dream it´s over"

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