El tunel del tiempo

Ahora, Lunes, Miércoles y Viernes de 9 a 10 de la Noche

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102.7 Oceano F.M. Tapachula, Chiapas, México

Kiss shreds

Desde hace un tiempo vengo buscando en Youtube diversos videos donde los usuarios han cambiado el audio de las canciones, consiguiendo resultados bastante graciosos, entre estos hay uno que me ha gustado muchisimo, pues ha cuadrado perfectamente el audio con el video y no puedo verlo sin desternillarme. Aquí se los dejo.





Se denomina shred a la comunidad de guitarristas que enfatizan la interpretación de pasajes de gran complejidad técnica y gran velocidad. La mayoría de los shredders comienzan a surgir en la década de 1980, concentrándose en su mayoría en estilos musicales como el rock, heavy metal y jazz fusión.

Regresa "Led Zepellin"

Tal como sucedía hace un tiempo con Pink Floyd, ahora todos los días tenemos una ida o una venida con respecto a Led Zeppelin: que se juntan, que se odian, que se consiguen otro cantante, etcétera. Ahora el periódico británico "The Sun" da una potencial buena noticia: según fuentes allegadas a la banda, estarían pensando en salir de gira el próximo verano. Y más aún: contrariamente a lo que se venía diciendo desde hace un tiempo, Robert Plant sí será parte de la gira. Según un amigo del grupo, “él se dio cuenta de que no podía no estar involucrado. Los demás estaban como locos cuando les dio la noticia”.Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham ya están ensayando para la vuelta desde hace aproximadamente un mes. En cuanto se libere de su gira con la cantante de bluegrass, Allison Krauss, Plant se sumará a las prácticas. De todos modos, aunque se sabe que todos los miembros de Led Zepellin se ven habitualmente, nadie salió a confirmar el regreso en forma oficial.

"Chinese Democracy"... Gun`s & Roses ataca de nuevo

¿Ahora sí sale a la venta el nuevo disco de Guns N’ Roses? ¿La décimonovena es la vencida? Según informa la prensa estadounidense, “Chinese democracy” ya tiene fecha de lanzamiento para fines de noviembre. Según informa la prestigiosa revista estadounidense Billboard, llegó el momento de que salga el demorado "Chinese Democracy" de Guns N' Roses. Aseguran que se venderá a través de la cadena de electrónica Best Buy, y no en las tiendas de discos. Por el momento lo que sí está confirmado es que una de las canciones del disco, “If the world”, será estrenada como parte de la banda de sonido de la próxima película de Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, llamada "Body of lies". En ese tema tocan tanto Robin Finck como Buckethead, ambos ex guitarristas de la banda. Con esta van dos canciones de "Chinese Democracy" que conocemos por fuera de la placa: la otra es “Shackler’s Revenge”, incluida en el juego "Rock Band 2".
GUN`S & ROSES: "SHACKLER`S REVENGE"
Este LP es el primero de los Guns desde la recopilación de covers "The Spaghetti Incident?" de 1993. Recordemos que el único sobreviviente de la formación original es Axl Rose.

kRAFTWERK, EL MITO REGRESA

Tras 17 años de espera, el regreso de Kraftwerk, los padres de la criatura electrónica, aporta certezas y algunas dudas. En una primera instancia el análisis del primer álbum de Kraftwerk, luego de 17 años, amerita algo más que la simple idea de si lo escuchado se encuentra a la altura de la leyenda que reza que son al tecno lo que The Beatles fueron al pop. Padres indiscutidos de una movida que se hace imposible no escuchar en muchos grupos cultores de IDM o Minimal Tech (solo por nombrar 2 géneros profundamente influenciados), una escucha superficial condenaría a la banda a la indiferencia. Pero muchas cosas han pasado en el mundo de la música desde la salida de Electric Cafe (último material editado en 1986 sin contar remixes y singles) y en el seno de la banda misma, tales como la partida de Karl Bartos (pieza fundamental del andamiaje mecánico de la banda y quien, a propósito, editó recientemente el muy recomendable Communication, de una naturaleza ósea que no esconde su pasado ligado al sonido de Düsseldorf, a la tradición K) y la llegada de nuevos laderos como Henning Schmitz y Fritz Hilpert como nuevos miembros de la banda.

KRAFTWERK - "RADIACTIVITY"




Tour De France Soundtracks, el demorado y más que esperado disco de Kraftwerk, induce a un mantra en 12 tracks que tiene como eje temático el centésimo aniversario del Tour de France, en el que la adrenalina, el titanio y la aerodinamia -la relación hombre maquina en una oda a la bicicleta- cumplen un factor fundamental en el concepto de un álbum que remite directamente al original Tour de France inoxidable single de la banda circa 1983. En rigor de verdad, y después de varias escuchas, Tour... no sorprende ni aporta el desconcierto gratificante de anteriores discos en los que Kraftwerk nos marcaba el futuro metamorfoseando con máquinas de ritmo y teclados un porvenir sonoro. Se trata de un álbum correcto por donde se lo mire, donde todo se encuentra calculado (voces, programaciones, teclados de formación académica, etc.) en tiempo y forma, pero (aquí es donde lo alarmante toma presencia) es de temer que solo alcance para sostener la leyenda que con el paso del tiempo parece haberse estancado peligrosamente en los laureles ganados, sin espacio o motivación para revalidarlos. Ideal para quienes descubrieron el mito Kraftwerk recientemente, no tanto para antiguos seguidores -verdaderos profetas de la paciencia-, deja flotando en el aire una interesante diatriba que excede al resultado final: ¿se le puede pedir, a quienes ya hicieron todo, algo todavía más sorprendente?

Michael Jackson: "50 años de soledad"

Michael Jackson festejó un hito personal este viernes: su cumpleaños número 50.

El ganador de 13 grammys, con más de 750 millones de álbumes vendidos, dijo en entrevista por la cadena ABC que "anticipo que haré muchas cosas extraordinarias... En mi verdadera humilde opinión, creo que lo mejor está por venir". La televisora entrevistó al astro del pop por teléfono el jueves. "La gente ve algunas de las cosas que hago y dice, ¿por qué no lo muestras al mundo? La gente no sabe que haces estas cosas. Y tal vez lo haré", dijo Jackson. Jackson dijo que los momentos más felices de su vida fueron cuando grabó Thriller y Off the Wall, ambos éxitos fenomenales. "Fue muy importante para mí y el público de todo el mundo lo recibió de manera tan hermosa. Lo disfruté muchísimo", dijo. En cuanto a lo que hará para su cumpleaños, dijo que "comeremos pastel con mis hijos y probablemente miraremos caricaturas". Dos veces divorciado y con tres hijos, Jackson dijo que quiere una vida normal para los niños. "Dejo que disfruten su infancia lo más posible... Les permito ir a los videojuegos y al cine y hacer muchas cosas. Quiero que hagan las cosas que yo no tuve la oportunidad de hacer". Le preguntaron si recibió una credencial de membresía en la AARP, la organización que se ocupa de las necesidades de personas mayores de 50. "Que yo sepa, no", dijo entre risas. Asi las cosas, Michael Jackson cumple ahora 50 años después de una vida plagada de escándalos y excentricidades, entre los que se incluyen juicios por pederastia, ruina económica e infinitas operaciones de cirugía estética. Así lascosas, no parece que el ex niño prodigio, que empezó triunfando junto a sus hermanos en el grupo Jackson Five, vaya a recuperar su corona, aquélla que consiguió en 1982 con el mencionado “Thriller”, que no sólo es el disco más vendido de la Historia, sino que además supuso toda una revolución para el mundo del pop. En los últimos años, Jackson se ha prodigado en la prensa sensacionalista, debido a las múltiples polémicas en las que se ha visto envuelto. En lo musical, la inspiración parece haberle abandonado definitivamente, sobre todo después del chasco que supuso su último disco, “Invincible”, de 2001.

El ex líder de "La Ley", vuelve como solista...

El ex líder y vocalista del grupo La Ley, Beto Cuevas estrenó esta semana a nivel internacional su primer sencillo titulado “Vuelvo” que se desprende de su primer álbum como solista “Miedo escénico”. Como sabemos Beto se ha encontrado ausente ya tres años, el intérprete de “Mentira” regresa a la escena musical con una nueva y novedosa producción discográfica la cual marca su debut como solitario. La nueva canción promocional del disco fue grabada en Los Angeles, California. Estuvo bajo la producción ejecutiva de Aureo Baqueiro, quien junto con el artista y Steve Tushar, cuidó todo el desarrollo musical. Beto deja en el pasado a la agrupación y presenta su nueva propuesta en la que conjuga voz, personalidad, estilo y calidad, informó un comunicado de su disquera. Beto trabajó intensamente desde hace meses que se dio a la tarea de conformar una exitosa gira por clubes de toda la Unión Americana para presentar sus nuevas composiciones y ver cuales gustaban más. Asimismo, el cantante conformó lo que es ahora su banda musical, que además fue la misma que grabó en su totalidad los temas. El CD saldrá a la venta el próximo 23 de septiembre para todos aquellos que siempre gustaron de este gran cantante.

Beto Cuevas - "Vuelvo"

Y ahora...CYNDI LAUPER y "Bring Ya To The Brink"

Cyndi Lauper nació en Blooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres se muda con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company entre otros. En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese año, lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista.

Cyndi Lauper - "Into the Nightlife"


Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Al ser la artista de moda por aquella época es contratada para que interprete el tema principal de la película "Los Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.
Un año mas tarde salió a la venta "True Colors" en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, las Bangles, etc.... La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande con "El secreto de la pirámide de oro". Junto a Jeff Goldblum y Julian Sands. Comedia de aventuras con toques fantásticos, que tuvo poco éxito.
"A Night To Remember"(1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night" canción por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.
En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton a quien conoció un año antes en la segunda película de su carrera, "Off and running"(1990).

Cyndi Lauper - "Lay me Down"


Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque "Hat Full Of Stars"(1993) su siguiente disco fue el más aclamado por la crítica, la revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".

Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia "Loco por tí" por la que recibió una nominación a los Emmy que finalmente no ganó. Sin embargo su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.
Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil, "Dame un respiro" (1993).
En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, "La señora Parker y el circulo vicioso", junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada, interpreta a una comensal de un picnic.
1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.
En 2000 Cyndi Lauper participaría en la película "The opportunists" junto a Christopher Walken.
Tras firmar un contrato con la discográfica Edel , graba su primer disco con este sello, "Shine"(2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realiza una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decide comenzar otra, pero esta vez en solitario.
"At last" (2004) seria el titulo de su ultimo disco editado hasta la época, con el sello discográfico Epic. Disco con el que pretendía rendir un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder, etc....
En 2008 Cyndi Lauper estrena su albúm "Bring Ya To The Brink", un trabajo en el que la artista asume todo el proceso creativo, coescribiendo y coproduciendo todas las canciones con la colaboración de alguno de los mejores productores de baile. De éste álbum, la propia Cyndi Lauper ha dicho: "Bring Ya To The Brink" es un disco de baile con el que puedes moverte y disfrutar de manera superficial, pero si quieres algo más hay mucho que descubrir en las letras. Estas canciones pueden llegar muy profundo".

Rihanna, lo más explosivo del año.

La mas explosiva del panorama musical del momento, su caribeña belleza natural la ha consagrado como una auténtica divinidad. Su piel morena y mirada esmeralda encandila allá por donde pasa. Primero conquistó el mercado norteamericano y después traspasó fronteras con su primer single Pon de replay alcanzando 70.000 copias con el álbum Music of the Sun. Llegar y arrasar era lo que esperaba su mentor el productor y cantante Jay Z, que la descubrió de manos de Evan Rogers cuando veraneaba en la isla de Barbados junto a su esposa, y que la contrató en su compañía Def Jam Records. Entonces Rihanna tan solo tenía quince años cuando le llegó esta oportunidad y en cinco años su vida ha dado un vuelco que ni ella es capaz de asimilar.

Rihanna - "Umbrella"


“Al principio no me preocupó demasiado no estar con la gente que quería”, recuerda. Lo cierto es que la estrella encuentra su nueva vida algo repetitiva y monótona, “cada día estoy sentada en la habitación de un hotel nuevo”. Inconformista, bella y con mucho talento para la música pese a su juventud, empezó su carrera con ritmos más propios de su tierra, un poco de reggae y R&B en su primer álbum. En sus siguientes trabajos introdujo sonidos más poperos y bailables, aunque sin dejar de lado su auténtica influencia: el blues y el soul. Esta mega estrella afirma que le encantaría convertirse en la “nueva Madonna negra”, erigirse en un icono musical y desmarcarse del culto a su cuerpo que muchos medios le profesan. Reconoce que su figura es espectacular, por eso potencia su trasero, que es la parte que más le gusta de su cuerpo, aunque detesta sus largas piernas, valoradas por una conocida marca depilatoria por un millón de dólares y bautizada como “una celebridad con piernas de diosa”. Sabe que el físico no es más que la primera tarjeta de presentación. De hecho su rostro aparece en la carátula de sus dos primeros álbumes, y aunque lo trabaja y se cuida, luego hay que demostrar que su verdadera vocación es la música. Hace poco descartó una suculenta oferta de la revista Playboy. “Mi mamá me mata si poso desnuda”, asevera. No quiere que la encasillen por su cuerpo y aún así no le falta pudor para exhibir alguno de sus encantos. Es provocativa y lo demuestra abiertamente: “uso ropa ceñida para marcar lo que más me gusta de mí”. Es normal que se claven las miradas a su paso y sea considerada la cantante más sexy de 2008, según la revista FHM. Rihanna batió récords con el tema Take a bow, de su segundo álbum Good girl gone bad por ascender de golpe en las listas Billboard del puesto 53 al número uno, pero sin duda el éxito internacional le ha llegado con Umbrella. Bajo un paraguas le han llovido millones de fans y de colaboraciones con otros artistas.

¿Cuánto sabes de Geografía?

Con este entretenido juego podras demostrar tus conocimientos sobre geografía mundial. Cuanto más te acerques al punto del mapa que te piden más puntos obtendrás. Sencillo, adictivo y educativo. ¿Cuántos puntos eres capaz de hacer?

The Traveller IQ Challenge

(Ve al final de la página para iniciar el juego)

La reyna del Pop regresa a México

La reyna del pop, Madonna, regresa a México el proximo 29 de noviembre en el Foro Sol de la capital del pais, la preventa de boletos seran los dias 23 y 24 de Junio, y la venta general el dia 25.

Los boletos van desde los $280 pesos hasta los $3980 pesos

A continuacion los precios:

Platino $3980 con sillas
Verde A $2550 Grada
Naranja A $1550 Grada
Verde B $1000 Grada
Naranja B $880 Grada
Verde C $580 Grada
Naranja C $280 Grada
General B $680 Piso admision general

La reyna del pop posa para H&M

La reina de la música pop Madonna no sólo se ha convertido en la imagen de la línea de otoño de la firma Hennes et Mauritz (H&M), también en el póster más grande del mundo con su rostro. En la ciudad de Hamburgo, al norte de Alemania, se colocó un promocional de mil 245 metros cuadrados de la empresa de ropa sueca. El fenómeno Madonna parece incombustible. Por más que se reinvente no deja de conectar con sus fans. Nuevo disco, nueva imagen. Pero sus cambios están totalmente programados.



MADONNA - "VOGUE"


Se trata de la cantante pop con mejores estrategias de marketing, desde hace años. El especialista en marketing y
profesor Stephen Brown ha identificado los siete secretos del marketing de Madonna. Madonna es una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de su historia: la asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Recording Industry Association of America, la declara la "artista de rock femenina que más ha vendido en el siglo XX". También aparece en el Libro Guinness de los Records como la "música femenina con más éxito en todo el mundo" y la cantante femenina que más gana en todo el mundo. Estamos muy orgullosos de que Madonna coopere con H&M“, declaró a la AFP Kristina Stenvinkel, portavoz de la sociedad. Además de participar en la campaña publicitaria, la intérprete de Get Together y su banda visten ropa de esta firma afuera de los escenarios durante su gira mundial “Confessions World Tour“.
MADONNA - "VOGUE(EXTENDED MIX)"

A partir de este mes, los fans de la cantante podrán lucir ropa deportiva inspirada en la estrella.

Las claves del éxito de Madonna están, según Stephen Brown, en que se trata de la personificación de la postmodernidad. Contiene en sí misma todas sus características: fragmentación, desdiferenciación, pastiche, retrospección y antifundacionalismo. Es un personaje múltiple que responde a lo que la gente busca. Brown lista los siete rasgos del marketing de Madonna:

Subversión Madonna es subversiva en muchos aspectos, ya se ve en su atuendo, pero sobre todo en su actitud hacia los consumidores. Es una mujer fatal: en lugar de mimarlos, los trata mal. Su actitud en los conciertos es entre soez y despectiva, no muestra amor por su audiencia, pero a sus fans les encanta.
Escasez Como explica el psicólogo social Robert Ciardini, "las cosas parecen más valiosas si no están muy disponibles": En opinión de Brown, Madonna maneja esta estrategia con maestría. En vez de hacer bises en sus conciertos, deja al público con ganas de más.
MADONNA - "VOGUE(REMIX 2008)

Secretismo El halo de misterio que rodea tanto sus acciones como su camaleónica estética constituye un verdadero reclamo para los fans. El factor impredecible en su comportamiento y sus escarceos amorosos rematados en bodas secretas la han hecho saltar de página a página en las revistas de papel cuché.
Escándalo Controvertida y polémica, ha blasfemado y luego se ha convertido al judaísmo. Provocadora en cada una de sus etapas estéticas y musicales, es imprescindible recordar momentos como el beso con Britney Spears en la gala de la MTV, jugando a la ambigüedad sexual o cuando lució el ajustadísimo traje de Gaultier.
Sellebrity Madonna vende la venta del escándalo. Una facción de su popularidad parte de su éxito musical que sabe complementar a la perfección con sus técnicas de marketing. Estas le dan unos inmejorables resultados, las muestra a sus fans y les detalla el proceso.
Storytelling La construcción de su vida pública la ha hecho la diva en base a la superposición de chismorreos. Con detalles dudosos y la clásica actitud de odio a la prensa chabacana que me acosa pero me sirvo de ella para afianzar mi popularidad, ha construido Madonna su historia de vida.
MADONA - "VOGUE"

Sublimidad Madonna es la reina del exceso. De un extremo al otro sin despeinarse, de la más profunda ordinariez y voluptuosidad, al misticismo más recatado, con aire de cowboy o de Eva Nasarre, ella es sin duda el icono que, se convierta en lo que se convierta, va a ser lo más de la tendencia. Y por su puesto esa capacidad de reinventarse va a hacerla ganar adeptos siga la estela que siga.

(Fuera de contexto) iPhone México, peligro para su cartera

Los amantes de la tecnología saben que el pasado Viernes 11 inició la venta en 21 países de lo que será el gadget del año, el iPhone 3G; sin embargo, pocos saben que de no tomar precauciones en su plan tarifario en México podrían golpear fuertemente su cartera. Bajar de la red una canción tendría un costo adicional de 200 pesos o más de 2,000 pesos por ver un video.
El Semanario Agencia (ESA), hizo un breve cálculo del plan tarifario que ofrece Telcel, filial en México de América Móvil, el cual impactaría su billetera de no tomar las precauciones debidas�por la tarifa adicional de transmisión de datos.
�Los precios están muy altos. 200 megas (megabytes, MB) no son nada para el iPhone que para una buena funcionalidad requiere una alta transferencia de datos. Es una locura, comenta el gerente de análisis de Tecnologías de la Información y Comunicación en la consultora The Competitive Intelligence Unit (CIU), Gonzalo Rojón.
Considerando el plan de mayor costo para el iPhone con Telcel, la telefónica cobra 799 pesos (unos 77.5 dólares) mensuales por 400 minutos de tiempo aire, 200 mensajes cortos de texto (SMS) y 200 megabytes de transferencia de datos. En este último punto es donde un usuario que no tome sus precauciones podría quedar desfalcado en el primer mes por todos los programas que copiará o bajará por su euforia en las primeras semanas.
Telcel que tiene el contrato de exclusividad para vender en México el teléfono que heredó la popularidad de su medio hermano iPod (el reproductor de música más popular en el mundo), y que también combina la funcionalidad de una computadora, cobrará el kilobyte adicional de los 200 megabytes del plan en cuatro centavos de peso.
Para tener una idea de lo que es un kilobyte, basta señalar que una canción en formato MP3 de 5 MB tendrá un costo de 205 pesos (casi 20 dólares), señala la página en Internet NelTelcel.com, sitio Web que carece de información sobre sus propietarios o responsables del contenido.
Para el director de operaciones de la consultora Signals Telecom Consulting, Juan Gnius, en términos generales, el cobro por KB descargado es poco transparente para el usuario, dado que éste no sabe con certeza cuántos KB o MB consume una sesión de navegación Web.
La tendencia internacional para acceso a Internet móvil es cobrar por tarifa plana (como el caso de la conexión a Internet en computadora). Claro que para ello, deben existir redes robustas y mercados competitivos, responde Signals a un breve cuestionario enviado por correo electrónico.
Según la página electrónica NelTelcel.com, se nos pretende limitar el iPhone a un uso que hubiera sido apropiado hace cinco años. Mientras que el Internet se encuentra ya en la era del video, Telcel pretende limitarnos a la era del correo electrónico
El Semanario Agencia intentó contactar a los responsables de NelTelcel.com, sitio que registró su alojamiento en Tijuana, Baja California, sin embargo no se tuvo respuesta en forma inmediata.
Ese sitio hace un cálculo (corroborado por este medio de comunicación), donde un usuario que no contrate un plan adicional de transferencia de datos para su iPhone, podría pagar más de 2,000 pesos (unos 200 dólares) por ver un video a través de teléfono que produce Apple.
FIRME Y NAVEGUE
Si bien la tecnología 3G del iPhone permitirá conectarse a Internet con el doble de velocidad que la registrada por el primer hijo comercial de Apple en telefonía, la transferencia o consumo de datos es la misma.
Incluso para el óptimo aprovechamiento del nuevo gadget se requiere la compra aplicaciones especialmente diseñados para el iPhone, entre ellos juegos o programas de finanzas, educación, multimedia, entretenimiento y utilerías, entre otros.
En ese sentido, para una persona con uso intensivo en Internet, 200 MB se consumen en unos cuantos�días. Para un iPhone, no son suficientes porque todas las aplicaciones en la red consumen megas, comenta dice el director general de la consultora CIU, Ernesto Piedras.
Incluso, la vocera de Telcel, Patricia Ramírez, reconoce que es importante entender que este tipo de dispositivos (iPhone) son más que un simple teléfono. Esto ya implica el tema de Internet.
El consumidor que diga no, no. Yo no necesito datos, sino los tiene, no disfrutará el equipo a su máxima capacidad o tal vez se lleve después una sorpresa por lo que tenga que pagar, agrega Ramírez en breve charla telefónica.
La sugerencia de Telcel que pretende vender unos 450,000 iPhone en los primeros seis meses (pronostico de venta considerado por CIU), es contratar un plan adicional de datos, el cual se sumará a la tarifa mensual pactada en el contrato forzoso a 24 meses.
Por ejemplo, el paquete adicional de 1 gigabyte tiene un costo de 459 pesos (45 dólares) o bien el ilimitado tiene un precio de 579 pesos (unos 56 dólares).
Aunque para el contagiado de la iPhonemanía que no pacte un plan adicional de datos, dice Ramírez, se limitará la transferencia de los mismos.
La recomendación es ajustarse al plan . Vamos a topar el consumo de datos para que no se pasen de equis cantidad. Por ello pedimos a los usuarios que vayan verificando como va su consumo�, comenta la vocera de Telcel.
Y LA COMPETENCIA
Haciendo un breve comparativo en dólares entre los planes tarifarios del iPhone con Telcel en México y Telefónica en España, a primera vista parecería que la mexicana ofrece un descuento de 40%, al promediar un pago mensual de 80 dólares respecto de los 133 de la española, ambos en contrato forzoso a 24 meses.
Sin embargo, la gran diferencia es que la española ofrece en datos un plan de un gigabyte, respecto de los 200 MB de la mexicana. Esa diferencia (824 MB) en la transferencia de datos equivale a 33,750 pesos (considerando los 0.04 pesos por KB adicional). Ese monto en dólares representa 3,275 billetes verdes al mes.
Con lo cual Telcel tiene un sobrecosto de 63% respecto a Telefónica en España. Aunque si se considera el plan adicional de datos de 1 GB por 459 pesos, la renta promedio mensual en México sería de 126 dólares mensuales, 5.9% más económica que Telefónica en su país de origen.
Aunque para uno de los expertos ese diferencial más bien se explica por la fortaleza del euro frente al dólar, que tan sólo en los últimos dos años se ha debilitado más de 25%.
Según Piedras, ese ARPU (Average revenue per user / ingreso medio por usuario) de 126 dólares contrasta con los 17 dólares que registró Telcel en el primer trimestre de 2008 con sus más de 51.5 millones de clientes.
Para Gnius, de Signals, Telefónica lanzó el iPhone con mayor capacidad de transferencia de datos porque Movistar en España lanzó hace tiempo servicios 3G, en un entorno mucho más competitivo que el de México, con operadores como Vodafone presentes en el mercado y un regulador fuerte. El regulador en México es la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel).
Mientras que Telcel opera desde hace poco la red 3G con tecnología UMTS/HSDPA, y Iusacell en 3G (con tecnología CDMA2000 EVDO), las escalas de las operaciones son muy diferentes.
Si bien, Telefónica Móviles no tiene una red 3G de cobertura nacional en México, la española podría en el mediano plazo lanzar un servicio con esa tecnología en las ciudades donde ya tiene cobertura con smartphones o teléfonos inteligentes y tarifas muy competitivas, esto último según Piedras.

Música Hindú: Desarrollo musical en esencia

LAL DUPATTA - Mujhse Shaadi Karogi

La música hindú fue creada por influencia del hinduismo. Incluye a la música clásica india, Kirtan, y otros géneros musicales. Las ragas son una forma común de música hindú en la música clásica india. El cántico hindú más común es el “Om Jai Jagdish Hare”. Entre los dioses a los que suelen dedicarse los cantos son Vishnu y sus encarnaciones, Shiva y las Diosas Parvati, Shakti, Vaishnodevi, etc.
Dentro de su teoría musical, la escala más común en la música hindú es La-Si-Do#-Re-Mi-Fa-Sol, la cual puede ser armonizada en una progresión de acordes y empleada de múltiples maneras, la más notable es la del tema “Diez años de han ido” de Led Zeppelín. La música de India se caracteriza por ser enteramente monódica. Para los occidentales es la más accesible de todas las culturas musicales asiáticas. Su sistema tonal divide al octava en 22 segmentos llamados srutis, no de un modo equivalente sino que se aproximaban toscamente al cuarto del tono completo de la música occidental.
OM JAI JAGDISH HARE - Anuradha paudwal

Las escalas básicas son la sa-grāma y la ma-grāma. De ambas, la más importante es la sa-grāma, muy cercana a la escala de Do mayor occidental. La Ma-grāma, que difiere de la sa-grāma tan sólo en un intervalo, se cree que se ha dejado de utilizar desde el siglo XVI, aproximadamente. Otras escalas derivan de éstas anteriores en la forma y en los sostenidos de algunos de los intervalos o en la exclusión de algunos tonos. La melodía se basa en el sistema de rāgas, las cuales son un tipo de melodía usadas como la base de la improvisación.
Existen innumerables rāgas, cada una de las cuales está acompañada por un conjunto de reglas para improvisar en dicha rāga. A cada una de ellas se les atribuye ciertas propiedades éticas y emocionales, y cada una es asociada con una estación del año específica y un determinado momento del día. Sin embargo, para una única rāga estas connotaciones varían en las distintas zonas de la India.
THE HEART OF BANGLADESH - Ravi Shankar

Las rāgas sirvieron de inspiración para muchas de las pinturas miniatura Rajput, la iconografía de ésta varía de acuerdo al período, al lugar de producción, y al creador. La leyenda celebra los poderes de las rāgas; por ejemplo: una rāga asociada con la oscuridad podía, si era cantada en el medio del día por un cantante cuya habilidad fuera lo suficientemente buena, traer oscuridad sobre la tierra. En la presentación de las rāgas se le da mucha importancia a los gamakas, los ornamentos, o a la elegancia, que son característicos de esta música. El tipo de música más alta son las canciones acompañadas.
En el acompañamiento, el ritmo es muy complejo y se basa en ciertos patrones rítmicos, llamados talas, los cuales suelen ser combinados de formas muy intrincadas. El instrumento más viejo es el tambor, del cual existen varios tipos, un ejemplo es el tablā; puede ser afinado mediante el estiramiento de pieles tensadas. El instrumento más importante es la vina. Antiguamente este nombre se le había otorgado al arpa, pero la vina moderna es una cítara con resonadores naturales, pues son las calabazas ahuecadas y secas.
Un instrumento similar es la guitarra oriental, el instrumento más popular en India. Este tiene trastes movibles, se toca con un plectro, y alcanza un volumen mayor que la vina. Además se han conocido varios tipos de gaita, laúd, violín, oboes, trompetas, flautas, platillos y gongs que poseen las particularidades de dicha región. Muchos de los instrumentos son de origen islámico. La música hindú ha, a través de la influencia de los Beatles en los 60s, disfrutado de una considerable popularidad en occidente. Ravi Shankar es conocido internacionalmente por su excelencia en la ejecución de la citara.

Julieta Venegas esta muy "MTV Unplugged"

Julieta Venegas estrena esta semana el CD+DVD "MTV Unplugged", en el que ofrece una selección de los mejores temas de su carrera junto a cuatro nuevas canciones: "El presente" (primer single del álbum), "Algún día", "Mira la vida" e "Ilusión". Grabado el pasado 6 de marzo en los estudios Churubusco de la ciudad de México, en "Julieta Venegas: MTV Unplugged" han colaborado artistas de la talla de Mala Rodríguez (que lleva a terrenos hip hop la canción "Eres para mí"), el dos veces ganador del Óscar Gustavo Santaolalla (que toca el banjo de seis cuerdas en la inédita "Algún día"), la cantante brasileña Marisa Monte (que colabora en "Ilusión", uno de los nuevos temas interpretado en español y portugués), el gran violoncelista, arreglista y productor Jacques Morelenbaum (que participa en "Como sé") y Natalia Lafourcade, integrada en la banda de Julieta Venegas que aporta su buen hacer con varios instrumentos.
La grabación se realizó en un ambiente acústico, en el que Julieta Venegas creó una mezcla ecléctica de ritmos y sonoridades, incluyendo instrumentos como tuba, clarinete, xilófono, flauta y un cuarteto de cuerda. El primer single del álbum, la canción "El presente", es un buen ejemplo de esta diversidad de "MTV Unplugged". Está, naturalmente, el acordeón de Julieta Venegas en una mezcla de música popular mexicana y ska enérgico, para suavizarse en un estribillo más que lento, arropado por las cuerdas. “Siento que este disco es un paso importantísimo, y no sólo por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente.
Fue una gran experiencia”, dice Julieta Venegas de su nuevo álbum. El disco contiene 15 canciones, entre ellas los éxitos Limón y sal, Me voy, Lento, Como sé, Sería feliz, Algo está cambiando, De mis pasos, Andar conmigo, Esta vez... A su lado, los cuatro temas inéditos que completan un disco que ofrece una nueva visión de Julieta Venegas, más cercana, más íntima, más personal. Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop rock cantado en español, con un Grammy en 2007 (Mejor Álbum Pop Latino); Grammy Latinos en 2004 (Mejor Álbum Vocal) y en 2006 (Mejor Álbum Alternativo); premios MTV en 2004 y 2006 (Mejor Solista) y en 2007 (Mejor Artista Pop y Mejor Canción), Premio de la Música en 2005 (Premio Latino Revelación), tres Premios Oye en 2004 (Canción del Año, Álbum del Año y Rock en español)...Julieta Venegas vuelve ahora con el CD+DVD "MTV Unplugged", un álbum que refleja de manera diferente una de las músicas más imaginativas, diferentes, inspiradas y sensibles que hoy se pueden escuchar en español.

Within Temptation: Presentamos Black Symphony

El 22 de septiembre próximo ha sido la fecha fijada por la reconocida agrupación de rock Within Temptation para lanzar de manera oficial su próximo material discográfico de estudio, el cual será un DVD que saldrá bajo el nombre de Black Symphony.
En este DVD se encuentran las imágenes del concierto ofrecido por la banda en el establecimiento del Ahoy Arena de Rotterdam, el pasado 7 de febrero, para lo cual se utilizaron grabaciones de 14 cámaras diferentes, por lo que se promete un material de buena calidad.

Laid Back

Laid Back, es una banda de funk danesa, formada en Copenhague, en el año 1979. Está compuesta por Tim Stahl y John Guldberg. A Laid Back seguro que lo conoce todo el mundo aunque no sea por su nombre, sino por esta canción fantástica que sacaron en el año 1982 llamada "Sunshine Reggae". Un tema que nos hizo mover la cintura a la mayoría en latinoamérica, ya que este tipo de música es muy escuchada y bailada por su influencia jamaiquina.

Mejor conocidos durante la década de los ochenta e inicios de los noventa. Laid Back ha incorporado estilos musicales como el synth y funk. Mundialmente son famosas las canciones de Sunshine Reggae (1982) y White Horse (1983). En el Perú, Sunshine Reggae fue más popular que White Horse y probablemente también en Sudamérica. Sin embargo, en Estados Unidos fue lo contrario, debido al estilo musical propio de los clubes de aquel país; quizás también por la letra de la canción “If you want to ride...don't ride the white horse”, “f you want to be rich, you've got to be a bitch”, que pocas personas latinas entienden. Sólo basta que cualquier canción (con idioma diferente al español) sea melódica, para que sea popular. Aqui tienen los video clips de "SUNSHINE REGGAE" y "WHITE HORSE".

"Sunshine Reggae"



Give me give me
give me just a little smile
that it´s all i ask of you

Give me give me
give me just a little smile
we got a message for you

Sunshine Sunshine Reggae
don´t worrie
don´t hurry
take it easy

Sunshine Sunshine Reggae
let the good vibes get a lot stronger!

Gimme gimme,
Gimme just a little smile,
that's all I ask of you.
(is that too much?)
Gimme gimme,
gimme just a little smile,
we got a message for you.
(Join the) sunshine, sunshine reggae,
let the good vibes get a lot stronger!
Sunshine, sunshine reggae,
don't worry, don't hurry, take it easy!
Sunshine, sunshine reggae,
let the good vibes get a lot stronger!
get a lot stronger,
let the good vibes
get a lot stronger!
Let the good vibes
get a lot stronger,
let the good vibes
get a lot stronger!
Let the good vibes
get a lot stronger,
let the good vibes
get a lot stronger!
Let the good vibes get a lot stronger,
let the good vibes get a lot stronger!

"White Horse"


If you wanna ride
Don't ride the white horse
If you wanna ride
Don't ride the white horse
White horse
Don't ride the white horse
White horse
Don't ride the white horse
No, no, no
If you wanna ride
Don't ride the white horse, no
If you wanna ride
Don't ride the white horse, no
If you wanna ride Don't ride the white horse, no
If you wanna ride Don't ride the white horse, no White horse
Don't ride the white horse
White horse Don't ride the white horse
No, no, no
If you wanna be rich
You got to be a bitch
I said, rich, bitch
If you wanna be rich
You got to be a bitch
Rich, bitch Rich, you bitch
If you wanna ride
Ride the white pony
Ride, ride the white pony
White pony White pony
Rich, you bitch
If you wanna ride
Ride the white pony
Ride, ride the white pony
White pony
White pony


La historia de Nobuyo Yagui, Japonesa que canta en mexicano

Nobuyo Yagui es una cantante de origen japonés que interpreta canciones latinoamericanas. Hasta ahora tiene grabados tres discos, uno de ellos con el cantante Ángel Parra. En "Se vive así", encontramos composiciones de la misma Nobuyo, de Silvio Rodríguez, de los mexicanos David Haro, 0scar Chávez y Marcial Alejandro, del argentino León Gieco, de Ofilio Picón y Ramiro Gutiérrez.

Mientras paseaba por las calles de Kioto, Japón, en busca de obsequios para su familia, el ingeniero yucateco Luis Manuel Urbina González, un amante de la trova, se sorprendió al escuchar en español con agradable acento oriental la canción Lo cierto somos nosotros, del compositor Marcial Alejandro. Intrigado, preguntó el nombre de la intérprete. --Nobuyo Yagui --respondió orgulloso el empleado de la tienda de discos--: es japonesa y muy guapa.

Guitarrista y compositora, egresada de la Universidad de Kyoto; estudió etnología, economía, literatura e historia, y se ha desempeñado en las lides del periodismo. Ha publicado los libros El canto prohibido, Así como soy, Reportaje de Pandora, De Latinoamérica, un reporte con la música, y ¿Quién mató a Víctor Jara?

En la música se inició en el grupo Sol Naciente; como solista se ha presentado en Cuba, Nicaragua, Argentina y México. Compartió escenarios con el chileno Angel Parra, en 1990, en una gira por 20 ciudades de Japón, la cual repitió en 1992, pero con León Gieco.

Su discografía inició con Profundo (1990), Se vive así, para Pentagrama (1992), y Havatampa, con el conjunto homónimo japonés de jazz latino. En su cuarta producción, Esta mujer, se hallan composiciones de Marcial Alejandro, David Haro, Gustavo López y Rafael Mendoza. ¿Qué hace una japonesa en México cantando rolas latinoamericanas?

Corrían los setenta y en su grupo Sol Naciente repetía temas de discos de folclor latinoamericano. Obtuvo en 1983 una beca del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología para estudiar español. "Llegué como mera alumna y estudié literatura e historia de México. Su idioma a nosotros los japoneses se nos hace difícil porque la gramática es absolutamente diferente''.

Dice que lo que más se conoce en Japón son los mariachis y a Los Panchos, de la década de los cuarenta. "No había nadie que difundiera la música de México y me di a esa tarea. Fui a Cuba y no se sabía tampoco nada de la isla en Japón. Nada de la Nueva Trova.

"En Japón hay mucha invasión cultural estadunidense, acentuada desde el fin de la guerra. Yo intento que la comprendan. Allá no bebía ni una copa de sake, pero aquí Marcial Alejandro me enseñó lo que es una campechana; Silvio Rodríguez el ron; otros whisky o vodka. Me enseñaron otras cosas, claro. Como músicos son diferentes. Estuve en Nicaragua en los 80, cuando aún había guerra. Luego fui a Honduras".

Es de ideas radicales y profundas, pero no esquemática o dogmática. "No pertenezco a ningún partido político; tengo conciencia por lo que viví en Latinoamérica".

En su próximo disco ofrecerá algunos temas políticos, pero no es una cantante política. "Sólo soy una cantante; me gusta cantar. Hay cantantes panfletarios que no tienen cualidades artísticas. Me gusta lo romántico, pero con contenido. Cada canción tiene su característica. Del nuevo disco destacaría Esta mujer, de Marcial Alejandro. Si estoy de vuelta es porque Marcial me lo pidió".

Kyoto, su ciudad natal, dijo, es considerada rebelde para el gobierno. "Era la capital, pero luego se designó a Tokio. Hay molestia porque antes fuimos la capital. Yo soy de una familia tradicional; uso kimono, el cual me lo puedo poner yo sola. Debo decir que en Japón el machismo es fuerte, más que entre ustedes. Eso ha cambiado un poco, pero no es tan fácil. En algunos ensayos hablo del feminismo. Defiendo a las mujeres que trabajan, porque tienen muchos obstáculos, por prejuicios. Hay gente que me considera agresiva, por mis posturas".

Pink Floyd y The Cure: La magia de los genios

"Wish you were here"



So, so you think you can tell Heaven from Hell,
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,
Running over the same old ground.
What have you found? The same old fears.
Wish you were here.

"Pictures of you"



i've been looking so long at these pictures of
you that i almost belive that they're real i've
been living so long with my pictures of you that
i almost believe that the pictures are all i can
feel

remembering you standing quiet in the rain as
i ran to your heart to be near and we kissed as
the sky fell in holding you close how i always
held close in your fear remembering you
running soft through the night you were bigger
and brighter than the snow and
screamed at the make-believe screamed at the
sky and you finally found all your courage to
let it all go

remembering you fallen into my arms crying
for the death of your heart you were stone
white so delicate lost in the cold you were
always so lost in the dark remembering you
how you used to be slow drowned you were
angels so much more than everything oh hold
for the last time then slip away quietly open
my eyes but i never see anything

if only i had thought of the right words i could
have hold on to your heart if only i'd thought of
the right words i wouldn't be breaking apart all
my pictures of you

Looking So long at these pictures of you but i
never hold on to your heart looking so long for
the words to be true but always just breaking
apart my pictures of you

there was nothing in the world that i ever
wanted more than to feel you deep in my heart
there was nothing in the world that i ever
wanted more than to never feel the breaking
apart all my pictures of you

Oscar Chavez con Los Morales

Oscar Chávez ofreció un concierto el pasado 5 de Junio en el Teatro Diana, en donde realizó un recorrido musical por las grandes canciones que lo han colocado en la cima del éxito. En dicha presentación contó con la presencia de El trío Los Morales, quien lo han acompañado por más de 40 años y dio música a las interpretaciones del cantante tales como Por tí, Macondo, La llorona entre otras que han dejado huella en la música tradicional popular. Ya son 80 discos grabados con Oscar Chávez y los integrantes de el trío Morales coincide en que la fórmula del éxito de su “hermano mayor”, como cariñosamente lo llaman, es que dice lo que piensa sin temor a la represalias o a la censura. Con cinco décadas de carrera, la música y voz de Chávez han estado presentes en todos los jóvenes desde los años 60 a la fecha actual. Desde las canciones de protesta ligadas al movimiento estudiantil, la lírica tradicional, el cancionero mexicano, la trova, tropicanías y sus famosas parodias políticas, son parte de los más de cien discos grabados a la fecha.
A ellos se agregan discos temáticos como el de música en torno a la muerte, a la Navidad, canciones infantiles, música taurina, tangos prohibidos, canciones de la guerra civil española y diversas grabaciones que rinden tributo a la música de diversas entidades del país como Chiapas, Guerrero, Nuevo León y Oaxaca.
Oscar Chávez nació en México en 1935. Estudió teatro en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Academia de Teatro del Maestro Seki Sano y en el Teatro de la Universidad (UNAM). Como actor ha sido dirigido por Héctor Mendoza, Ludwing Margules, Ana Sokolov, Luis Alcoriza, Juan Gurrola, Juan Ibañez, etc. Su actuación en la película «Los Caifanes» le valió dos premios cinematográficos: La Diosa de Plata y El Heraldo. Ha aparecido en varias telenovelas y dirigido algunas piezas teatrales; entre otras, «Un hogar sólido» y «Ventura Allende» de Elena Garro y «Coloquio Nocturno» de Durremat.
Como actor y director participó en la grabación de más de 200 programas de radio-teatro para Radio Universidad (UNAM). Sus discos incluyen más de veinte títulos, entre los que se encuentran tres de la serie «Voz viva de México» (en que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo) y «Cuento de Navidad», farsa teatral de Emilio Carballido. Sin embargo, la actividad que más lo ha caracterizado en público es la de cantante, a la cual pertenecen la mayoría de sus discos y por la cual es conocido internacionalmente. Sus presentaciones incluyen recitales en el Festival de la OTI, el Polyforum Cultural Siqueiros y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en el Festival de la Canción de Protesta, el Festival de Varadero y el Palacio de Bellas Artes de Cuba; en la Plaza Colón de Madrid, España, etc.

“PATÉ DE FUÁ” CREA UNA ATMÓSFERA ÚNICA A TRAVÉS DE UN ESTILO CONTEMPORÁNEO DE LA MÚSICA DEL MUNDO...

Con una dotación instrumental muy poco común y básicamente acústico, “Paté de Fuá” es una propuesta genuinamente alternativa y sorpresiva. Ante la inquietud de concretar una postura musical no abordada en la actualidad a través de una propuesta que combinara distintas influencias, en el 2005 los músicos Yayo González, reconocido compositor, arreglista, guitarrista y cantante; y Guillermo Perata, excelente trompetista, instrumentista y estudioso de la improvisación en forma autodidacta, fundan la orquesta “Paté de Fuá”. A pesar de que sus integrantes provienen de diferentes vertientes musicales tales como el jazz, el tango y la música clásica, la orquesta ha logrado plasmar su identidad a través de la fusión de estas personalidades, situación que los ha colocado como uno de los grupos más destacados del panorama musical mexicano.
Los miembros de la agrupación tienen grandes antecedentes creativos, artísticos e interpretativos, todos ellos ejecutan más de un instrumento los cuales son poco comunes como el banjo, el cavaquinho, el bombardino, la corneta o el bandoneón.
Paté de Fuá prioriza el concepto de la interpretación, realizando arreglos y composiciones originales y manteniendo una cuidadosa elección del repertorio, además de que su estilo es destacado en cada una de las composiciones originales a cargo de Guillermo Perata y Yayo González, quienes retoman antiguos caminos musicales, que son enormemente enriquecidos por el talento de los músicos que integran la banda.
El repertorio del grupo incluye diversos géneros como: el dixieland, jazz, valses mussete, fox-trot, tango, tarantelas, pasos dobles y distintos elementos de las expresiones musicales de mayor tradición en el mundo, texturas exploradas y compuestas por estos virtuosos y destacados artistas. Según define el propio grupo: “La complejidad de nuestro material no está en el lenguaje, sino en su búsqueda y desarrollo, abocado a rescatar el espíritu básico de la música, que es, fue y será, nacer para ser escuchada”. Paté de Fuá se ha presentado en diversos festivales como: el Festival del Zócalo, Puerta de las Américas, San Marcos, Desierto de San Luis Potosí y el Internacional Alfonso Ortiz Tirado.
Además ha pisado escenarios de gran prestigio nacional como: el Lunario del Auditorio Nacional, la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro Cultural Juan José Areola-Casa del Lago, el Colegio de México, el Museo de Arte Moderno de Zacatecas, entre otros. Paté de Fuá se presentó el pasado sábado 31 de mayo, a las 20:30 horas, en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajato.
Este espectáculo fue totalmente gratuito y dirigido a toda la familia.
Te invitamos a visitar la página del Forum Cultural Guanajuato forumcultural.guanajuato.gob.mx, en donde encontrarás todas las actividades del Forum, así como links y música de sus artistas invitados.

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Traffic: Excelente Jazz



Traffic fue un grupo de jazz - rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. El grupo se formó en la década de los 60, y estuvo liderado por el cantante y multinstrumentalista Steve Winwood, junto con el baterista, vocalista y tecladista Jim Capaldi, Chris Wood saxofonista y flautista, y Dave Mason vocalista y guitarrista; Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, llamado “Spencer Davis Group”.
Los cuatro componentes del grupo colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Steve Winwood se unió a su grupo, junto con Chris Wood, y de esta forma fue como los cuatro miembros se trasladaron al campo decidiendo asumir una filosofia vital del “Flower Power”, aislados en una comuna en Aston Tirrold, Berkshire, para poder practicar.

El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single "Paper Sun" en UK. "Hole in My Shoe" fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy editado por Island Records, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en EE. UU.
Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Mr. Fantasy. Mason estaba contento por evadir todo tipo de responsabilidad con el grupo, un contraste directo con el compositor del grupo de Capaldi y Winwood. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968 un estupendo trabajo producido por Millar, conn un sonido psicodelico con incisiones de R & B, jazz soul y country folk.

La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum "Last Exit", en el que una gran parte del disco está grabado en directo y que supuso la desaparición de Traffic de la escena Musical. Durante la ultima gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Steve Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Rick Grech, que duró sólo un año.
Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista y grabo “Mad Shadows”, y retorno a la reunio nuevamente de Traffic (sin Mason), para grabar el siguiente album de estudio llamado "John Barleycorn Must Die"en 1970, su álbum de más éxito hasta la actualidad demostrando el virtuosismo de Windwood, Wood y Capaldi.
Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y el percusionista Rebop Kwaku Baah. El álbum en directo "Welcome to the Canteen" se publicó en septiembre y rememora la separación de la banda con Artistas Aunado Records. Dave Mason regresó de nuevo para grabar este tercer y último disco con la banda. Mason tocó dos canciones de su disco en solitario, "Alone Together". Finalmente el álbum acabó con la cubierta de la canción de Spencer Davis Group, "Gimme ' Some Lovin".

Después de que Mason se marchara definitivamente del grupo, Traffic sacó a la venta "The Low Spark of High Heeled Boys", que pronto se convirtió en un gran éxito en EE. UU. Llegando al numero 7 en los Billboard. De nuevo, los problemas personales desintegraron totalmente la banda, de manera que Capaldi empezó su carrera en solitario, y Grech y Gordon dejaron la banda. Después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, "Shoot Out at the Fantasy Factory ", siendo, de nuevo, otro gran éxito. Grabado en 1973 con el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood, reemplazando a los antiguos miembros Gordon y Grench.
"When the Eagle Flies", publicado en 1975, incluyó al bajista Rosko Gee y puso punto final a la segunda etapa de Traffic como grupo. Después de la disolución de Traffic, United Artists sacó dos recopilatorios, de los cuales sólo tomaron canciones de la primera parte de su repertorio.
En esta etapa Windwood se unio a Stomu Yamashta, Klaus Schultze Michael Shrieve y Al Di Meola para realizar 2 discos experimentales “Go” en 1976 y “Go too” en 1977.
Capaldi y Winwood se se juntaron bajo el nombre de Traffic en 1994, cuando publicaron "Far From Home" (Wood había muerto en 1983). Después de juntarse, Capaldi y Winwood hicieron varias giras, pero ya no estaban para muchos trotes, y fueron incapaces de mantener el ritmo y dar la talla, aunque el disco fue bastante aceptable se alejo de la calidad de sus mejores obras.
Jim Capaldi fallecio el 23 de Enero del 2005 a la edad de 60 años a causa de cancer de estomago.
La ultima recopilación de Traffic se publico en 2005 y se llamo”Traffic Gold”

System of a Chavo del 8



Gracias al Baciles

En el Tunel del tiempo, las manos también cantan

¿De qué programa se acuerdan?

TIEMPO DE TERROR EN SPRINGFIELD


www.Tu.tv


EL TUNEL DEL TIEMPO DE VACACIONES EN SPRINGFIELD

FUERA DE PAUTA: UN EPISODIO SIMPSON


www.Tu.tv


ESTE EPISODIO 12 DE LA 19a. TEMPORADA TE REMONTARA EN EL TIEMPO...

Alizze "La Isla Bonita"



aLiZée
Biografía

Alizée, ahora con 17 años, nació en la costa de Córcega el 21 de Agosto. Tempranamente, Alizée comenzó a expresar su talento artístico. Le encantaba bailar y comenzó a recibir clases a los 4 años. Comenzaban a preparada para entrar en el mundo del espectáculo por sus cualidades y preparación con clases de canto e interpretación. A los 11 años ganó el primer premio de un concurso de "colorear un avión". No sólo hizo que ganara un maravilloso viaje a las Islas Maldivas sino que una reproducción de su dibujo aparecería en la cabina del avión con el nombre de Alizée.
Pero su gran oportunidad llegó cuando conoció a Milène Farmer y Laurent Boutonnat. En el año 2000, el duo más vendedor de los últimos 15 años buscaba una joven artista para cantar la canción "Moi…Lolita". Fue la casualidad que sus destinos se cruzaran.
Después de unas pocas pruebas con resultados magníficos, ella fue elegida. El single fue un éxito enorme con más de 1´5 millones de singles vendidos en Francia.

New Order lanzará DVD en vivo

El DVD incluirá material nunca antes visto, además de nuevas versiones de temas originales de Joy Division.


La banda inglesa, New Order, ha anunciado que lanzarán un DVD en vivo que repasará canciones de toda su carrera.
“Live In Glasgow” verá la luz el 24 de Junio. El material será una crónica de las dos noches en que el grupo se presentó en el Carling Academy de Glasgow en Octubre del 2006.
La colección, que incluye sonido 5.1, incluye canciones de toda la carrera de New Order como “Blue Monday” y “Bizarre Love Triangle”, como también presentaciones poco comunes por parte de la banda, como las canciones “Love Will Tear Us Apart” y “Transmission” de Joy Division.
El DVD también contiene un disco extra de material nunca antes visto de los archivos personales de la banda, incluyendo presentaciones clásicas grabadas entre 1981 y 2006.

La canción inédita de Velvet Underground (en vivo en el Gymnasium)

La sacrosanta Velvet Underground es quizás el paradigma de grupo sobrevalorado noventista.
Intelectualoides se apropiaron de los desvaríos sónicos de Reed, Cale y demás, en lo que parecía más una reivindicación burguesa que otra cosa.
Dicho lo cual, sus cinco discos de estudio son poderosos, han envejecido mejor cuanto menos experimentales.
La coartada vanguardista (el rollo warholiano y las divagaciones a lo LaMonte Young), nos remonta al pasado, pero un 80% de su música es para todos los públicos: Lou Reed siempre quiso ser una estrella, cuenta la célebre biografía de Victor Bokris.
Y lo consiguió, aunque ahora flote en aburrido incienso.
La simpática tribu de velvetómanos, siempre a la caza de ese 'pirata' imposible, de aquel concierto inaudible en que Cale tocó el bajo golpeándolo contra el sillín de una bicicleta, está disponible.
La noticia la recibo de un colega que en tiempos durmió bajo una cruz formada, en su pared, por varios vinilos originales del grupo. Una experiencia religiosa, sí.
La noticia: una canción inédita de la Velvet ha sido salvada del limbo en un vinilo pirata que circula por ahí. Se titula "I'm not a young man anymore", y procede de un concierto de la banda en un lugar llamado Gymnasium, en Nueva York, justo antes de la edición de su seminal "Banana album".
Así dicho, podría pensarse en un truco de sonido en plan psicofonía, o en un desvarío hipervanguardista de los de entonces.
Pero no: la calidad es bastante buena, la nasalidad de Reed se percibe en todo su apogeo y los instrumentos son audibles, no tanto como en el show del Max Kansas City, pero casi.
Está todo: el bajo atronador de Cale, el solo pasadísimo de Sterling Morrison, el trogloritmo de Maureen Tucker, la voz desquiciada de Reed, y además un omnipresente riff de guitarra no tan de la casa.
Escuchen y juzguen, amados internautas.

"Night of the Proms" vuelve a los 80´s con Simple Mind, OMD y Alan Parsons Project.

EFE - Valencia - 19/04/2008 12:57.

El espectáculo internacional "Night of the Proms", que aterriza en España por segundo año consecutivo, ofrecerá el próximo fin de semana un completo homenaje a los años 70 y 80 con actuaciones como las de Simple Minds, OMD, Alan Parsons y Miguel Ríos, que estarán acompañados por una orquesta de 72 músicos.
Eye in the Sky

Alan Parsons Project
Será el próximo viernes en el Velódromo Luis Puig de Valencia y la noche siguiente en la plaza de toros de Benidorm cuando tenga lugar el "macroconcierto" de una iniciativa surgida en Bélgica en 1984 y que, desde entonces, ha fusionado el pop de solistas como Sting, James Brown, Joe Cocker y Chris de Burgh y grupos como Supertramp, INXS y UB40 con la música clásica de una gran orquesta.
El año pasado Valencia y Madrid estrenaron la llegada a España de este concierto con un recital que juntó a Mike Oldfield con Ana Torroja, Tears for Fears, Rosa Cedrón, Chico & The Gypsies, Tony Henry, John Miles y Il Novecento, seguido por un público mayoritariamente familiar y basado en una permanente sucesión de grandes éxitos a lo largo de tres horas de pompa y potencia.
We Love You [12" Version/Picture Video]

Orchestral Manoeuvres In The Dark
Según la organización, "Night of the Proms" es la mayor gira internacional anual del mundo en cuanto a número de galas y suele reunir a cinco solistas, de los cuales uno pertenece a la música clásica, tres son artistas internacionales de pop-rock y el quinto es un artista nacional.
Para esta edición se ha elegido como principales reclamos a Simple Minds y a OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad, en sus siglas en inglés y como se les ha conocido popularmente en España), mientras que Miguel Ríos defenderá el pabellón nacional con un recuerdo de sus éxitos más imperecederos.
Don't you Forget About Me

Simple Minds
Tras su debut discográfico en 1962, el músico granadino ha protagonizado algunos de los momentos más importantes y populares de la escena rockera nacional de los últimos 40 años, y recientemente ha publicado una antología audiovisual que recopila sus mejores directos.
En cuanto a los escoceses Simple Minds, repasarán algunos de sus mayores éxitos con los que se encumbraron, a finales de los 70 y sobre todo en los 80, como líderes del pop-rock anglosajón y la nueva ola ("new wave") más comercial gracias a temas como "Don't you (forget about me)", "Lovesong", "Alive and kicking" o "Ghostdancing".
Por su parte, los ingleses OMD encenderá también la máquina del tiempo al recuperar canciones que no paran de sonar en la radio y en fiestas desde hace más de veinte años, como "Enola Gay", "Souvenir", "Joan of Arc", "Tesla girls" o "Maid of Orleans", piezas maestras de la electrónica "ochentera" que siguen influyendo a generaciones de nuevos grupos del llamado electropop.
Su compatriota Alan Parsons ha recuperado el "Project" de su denominación original para defender en directo su rock adulto y progresivo con el que alcanzó su mayor éxito gracias al tema "Eye in the sky" y discos como "Tales of mystery and imagination".

Costa Rica "rockeó" con Smashing Pumpkins e Incubus y espera a Duran Duran

San José, Costa Rica, 20 de Abril 2008.

Más de 25.000 fanáticos rockeros disfrutaron desde anoche y hasta la madrugada de hoy en Costa Rica de uno de los conciertos más emblemáticos de rock que ha pasado por el país centroamericano, con los sonidos alternativos de Smashing Pumpkins e Incubus a la cabeza.
En su primera de dos jornadas, el Festival Imperial, la mayor fiesta musical del año en Costa Rica, ofreció ayer más de seis horas continuas de rock coronadas por una ovación para los estadounidenses de Smashing Pumpkins quienes, liderados por su vocalista, Billy Corgan, hicieron brincar, aplaudir y moverse al unísono a las miles de personas reunidas en el Autódromo La Guácima, en las afueras de San José.
Para hoy, otras 25.000 almas se congregarán frente al escenario para escuchar los éxitos de artistas pop como Duran Duran, Seal, Enrique Iglesias y Zoe.
El Festival inició con bandas locales que calentaron los ánimos del ansioso público, pero fueron los mexicanos de Café Tacuba quienes recordaron que se trataba de un festival de altísima calidad con un espectáculo de primera que hizo cantar hasta aquellos que no eran sus fanáticos.
Con temas como "Chilanga banda", "Ingrata", "Déjate caer", "La chica banga" y "Eres", Cosme y compañía robaron aplausos y gritos y dejaron la mesa servida para el rock un poco más electrónico de Babasónicos, pero debieron luchar contra un público ya más impaciente.
Para el final de la noche los rockeros ya pedían a gritos a los "pesos pesados" de la jornada, y cuando en medio de luces azules en todo el escenario Incubus empezó a tocar "A Kiss to Send Us Off" todo fue una locura.
Con "Wish you Were Here" Brandon Boy se ganó el corazón y el alma de su público, quien se entregó a los deseos de la banda californiana y coreó sus temas a más no poder.
El espectáculo de Incubus no pudo ser mejor; en español agradecieron una y otra vez a sus fanáticos por estar presentes e hicieron un recorrido por sus piezas más emblemáticas, como "Nice to Know You", "Anna Molly", "Are you in" y "Megalomaniac".
El vocalista arrancó suspiros y piropos de miles de fanáticas cuando se desprendió de su camiseta para tocar un gran tambor colgado a su cintura.
Los rockeros pedían más Incubus, que aprovechó la oportunidad para halagar el "buen surf y la buena cerveza" de Costa Rica, pero los iconos del rock alternativo esperaban su turno tras bastidores.
Smashing Pumpkins salió al escenario de forma simple y sin muchos rodeos, pero fueron los reyes de la noche desde el primer acorde de "Today", con el que el autódromo se deshizo en gritos y ovaciones.
"Tarántula" salió de la guitarra de la banda y el gentío renovó la energía gastada tras horas de pie frente a la tarima principal para corear a todo pulmón "Stand Inside your Love".
Con una camiseta de manga larga y una especie de falda plateada, Corgan se robó la atención total del público, a quien se dirigió en inglés para agradecerle el apoyo.
La fiesta de Smashing fue una montaña rusa por temas clásicos de la banda como "Ava Adore", "Hummer", "Zero", "1979" y "Tonight Tonight", que combinó con largos periodos de un sonido más experimental guiado por la guitarra de Corgan y temas más recientes y ligeros como "Thats the Way my Love is".
Cuando ya de madrugada Smashing hacía su retirada, el público agotado pero feliz aún pedía más música. Ese deseo se cumplirá hoy con un día ideal para los amantes del pop, pues con una propuesta más ligera el escenario será tomado por la voz del británico Seal, los mexicanos de Zoe, el español Enrique Iglesias y los eternos exponentes del "new wave" británico, Duran Duran.
Los autores de "Ordinary World" y "Wild Boys" cerrarán el fin de semana de más música en Costa Rica con temas de siempre como "Notorius", "I Don't Want Your Love"y "Come Undone".
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